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中国花鸟画九人探索交流展在京展出受到高度评价(原载中国画在线网站)  

2012-11-04 22:14:00|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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龙瑞(中国画研究院院长,著名画家):
中国花鸟画九人探索交流展今天在中国画研究院举办,这是一个层次很高的展览,并且很有学术水平。今天我们在这里举行一个学术研讨会,周老让我来主持,希望在座的各位理论家、艺术家和画家都谈谈自己的感想,通过交流,促进我们中国画的发展和对中国画更深刻的认识。下面请各位发言。
李松(《美术》杂志编委、著名美术评论家):
从这次展览的画家来看,他们都是已经退休的自由人,最大的已近80岁。但他们还在升华,从他们的作品可以看出,他们的思维非常自由,作品耐人寻味,非常精彩。鲁慕迅先生的作品诗书画浑然一体,给人以很美的艺术享受。赵贵德还担任着河北省美协主席的职务,他也一边抓省的美术工作,一边投入很大的精力进行创作,并且达到了很高的艺术境界,非常的不容易。从这次画展可以看出,九位画家都能够赋予传统文化以新意,有的作品还包含着青铜和彩陶的味道。这都说明,九位老画家的思路非常开阔,很有创造精神。他们正处于衰年变法时期。我们相信,他们以后的发展还会更加精彩,让我们、拭目以待。
刘曦林(《美术》杂志编委、著名美术评论家):
从这次展览看到了很多的好画,所以很兴奋,也很受感染。九位画家都有很鲜明的个性,都有创造。就创造而言,继承和发展都很重要,这些画家的作品都达到了很高的艺术质量。所以说,我要向周韶华、鲁慕迅等九位画家认真的学习。发展民族文化只有创新的样式是不行的,要有深刻的文化体认,要有创造的心手。花鸟画从微观的角度体现着人与自然的关系,并进行着天人合一。同是自然,天上飞的鸟与笼子里的鸟在画家的心目中是不可能一样的,它反映着人对自然的感受,自然物种与人的关系在不断地发生着变化。作为画家,只要把握住内在和文思的导向才会创造出深刻的作品。花鸟画是个大器晚成的画种,各位长者要保重身体,争取再次举办联展,我相信那个时候一定会有更好的作品问世。
刘龙庭(著名美术评论家):
这次画展的画家都是老画家,但感觉大都很年轻。这个展览的画都很新,很有追求。花鸟画在20世纪得到了空前的发展。吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿四位大师为我们树立了一座很难逾越的高山。但21世纪的我们要努力翻跃这座高山。从九位画家的思考和在创新上的表现可以看出这种努力。特别是周韶华和鲁慕迅两位老先生给我留下的印象更加深刻一些。在他们的作品上,诗书画印结合的非常的好。吴、黄、齐、潘四位大师在诗书画印上都达到了很高的境界,而这一代中青年画家在这方面是欠缺的。我认为,写意花鸟没有诗书画印的结合是达不到很高的艺术境界,必须要有强烈的艺术个性、丰富的文化内含、前无古人的艺术创造。我们不能只有很多小吴昌硕、小齐白石,我们的花鸟画必须要有我们独特的创造。九人画展都具有独特的个性和深厚的文化底蕴,他们在独创性方面都下了很大的功夫,都具有21世纪强烈的时代感。
郭石夫(北京画院著名画家):
花鸟画从元以后在中国花坛一直占主导地位。解放后,花鸟画经历了几个时期,并受到了很多不公正的待遇。文革后,随着国门打开,花鸟画得到了新生,并形成了一个多元化的格局,一直延续到现在。艺术离不开个性和文化及社会的认知。九位老艺术家都有一颗不老的心,从他们的创作经历会发现,他们在不断地创造着新的模式和新的境界。但他们的画不同于那种流行的抽象作品,让人看不懂。周韶华先生的画不是传统意义上的花鸟画,他非常独特、清新。贾平西老兄的线跟过去历史上的也不一样,他笔下的线是冷线,象钢筋一样。王金岭的老玉米也给我留下了很深刻的印象。赵梅生老先生的画功力非常深厚。而赵贵德的笔下的马和那些颜色都很现代,他的作品有一种扑面而来的感觉,很有冲击力。总之,这些画是新时代下诞生的花鸟画的新模式,九位画家的探索精神值得肯定。我认为,花鸟画应该一方面创造,一方面研究古人和历史,从而,继承最优秀的文化和传统。优秀的花鸟作品应该是既有传统,又有创新,又有时代感。至于书法在画面上的地位,我认为这要看作品的形式和风格与书法是否统一。统一则要,不统一则不要。总之,今天看了这个展览很刺激,因为我看到还有这么高水平的画家在从事着花鸟画的探索。从他们的作品中,我可以学到很多的东西。
李宝林(中国画研究院著名画家):
由于时代在发展和变化,当代国画的形式与功能同传统相比有很大的区别。因为传统的国画是文人间的把戏,而现在的国画增强了,它在很多的情况下是布置在大场馆。正因为如此,现在的国画要有视觉冲击力,要有阳刚之气。如果冲击力差,就要不能适应时代,抓住一头很重要。或抓传统或抓传统基础上的创新。看了九人的画展非常的振奋,作品非常有力量,能够适应这个时代的要求。九位画家都比较注重阳刚之美和浩然之气,而且创造性也比较明显。从参展的作品中可以感受到这个强烈的特点。周韶华先生和鲁慕迅先生还有其他画家都注重理论研究,有学术上的追求,这都是十分可贵的。我们不能说这个展览是个十全十美的展览,但这个展览的确是有特点。
何来西(著名作家):
我是个作家,和周韶华老师是多年的好朋友,我看周韶华老师和鲁慕迅老师的画大概有三十年了。看了这次画展有几点感想。第一点感想是风格问题。在中国历史上,诗和画都有南北之分,我看这个展览是属于北国艺术。从这个展览我看出了一种气象,我看到了一种很浑厚的东西,它给人一种幽燕老将,气韵沉雄的感觉。王金岭画的玉米就象树林,露出地面的根紧抓地皮,有一种向上的气势。张桂铭跟其他画家有些不同,他的作品精致中含空灵,有南国气韵,有诗的意境。但他的作品不显纤弱,笔墨有力度,有内涵。花鸟画和山水画虽然不直接表现社会,但却折射社会和文化,正可谓功夫在画外。为什么齐白石和黄宾虹能够衰年变法,就是因为有深厚的文化积累和生活积累。有了这些,你的作品才不会有空疏之感。九位画家互不雷同,风格各异,并且具有诗心。周韶华和鲁慕迅随在同一地,但风格从开始就不一样,到现在,已渐臻佳境。这些人是经历过人生的沧桑后已经回归自我的自由人,因此他们的作品有人生的体悟。第二点感想是诗意问题。不管是什么艺术,它都有诗的境界。在感悟生活上应有诗的高度。这九位画家的作品都有诗意和诗的高度。第三点感想就是青春问题。时代要有青春气息,艺术同样要有青春气息。青春与年龄并不一定必然关系。九位画家虽然都是老画家,但我却强烈的感受到了他们画面上的青春气息。正可谓“丹青不知老将至”。总之,这次画展有上国气象,即大国气象。我想,这与21世纪中国国运的上升和崛起有内在的关联。通过这次画展我们可以感受到时代的精神。
赵力中(中国画研究研究员、著名美术评论家):
周韶华先生组织了一个非常有特点的老画家代表团,并进京展览。这使我想起了古人的诗句:“老夫聊发少年狂”。我发现,从这个群体的画家到各个群体的画风都很有朝气。他们都有很深的文化底蕴,而且都有鲜明的个性和独特的探索。既然是探索,就不应该朝一个方向探索,从画面可以看出,九位画家的在这一点上非常的清醒。阳刚之气是这个画展的主要特征,非常可贵。但花鸟画还有一种境界叫“平淡天真”作为人生和艺术的一种境界,在中国文化中一直占有很高的位置。所以说,我们当代画家应对它进行新的、全方位的探索与研究。九位画家的探索精神值得我们敬佩。
程大力(中国美术出版社总编辑、著名画家):
中国画研究院举办这个展览是有学术想法的,所以说,对这个展览进行研究很重要。周韶华先生组织这个展览令我佩服。周老是一位非常有责任心的前辈画家。看了展览后很振奋。我认为,中国花鸟画在当代中国的发展有很多可能性,而且也应该创造多种新格局新思路。在中国画的探索中,我们一定要有文化精神的继承。应该雄浑打先。雄浑打先是这个时代最要紧的主心骨,如果没有了主心骨,我们的艺术将失去最本质的东西。周老这几十年一直在宏扬这种精神。中国画需要继承,但这种继承应是深层面的继承,这个问题应作为一个课题来进行研究。我们要重视形式创造必须具有中国灵魂。传统审美中好的东西我们都不要丢掉。只有这样,中国画才会获得真正的发展。
汉风(河北省美协学术委员会副主任、著名画家):
我认为这次画展有三大特征。一是为传统意义上的中国画创新树起了一面旗。二是在中国画审美的壮美范畴中迈出了坚实的一步,。三是形而上的超越渐趋自觉。九位画家都是对文化的命运非常关注的画家。周韶华先生和鲁慕迅先生不但是风格独特的著名国画大家,同时也是卓有成就的理论家。他们的探索已经超越了一般意义上的形式,而进入了精神层面。这从刘荫祥、齐辛民、赵梅生、王金岭等画家的作品中同样可以感受到。中和之美作为中国文化和中国传统审美的一个主要特点,在两千年的文化传承中已得到充分地表现。而大美和壮美这两个在中国文化中潜藏着的审美精神却并没有得到真正的重视和宏扬。在21世纪这个充斥着麻木、冷漠、彷徨和媚俗的世界里,大美和壮美的审美精神就显得更加可贵。而这次展览的画家在各个方面有着鲜明、强烈的表现。赵贵德、刘荫祥、齐辛民在这个方面的探索和表现显得更加突出,从他们的作品中你能感受到一种精神张力,你能感受到一种对大自然的欢呼。作为画家,既要有生活的积累和历练,更要有形而上的超越。因为画家只有完成了这种形而上的超越,你的作品才会包含更多的文化精神和信息,才会产生更加宏大的解读空间。张桂铭、赵贵德、贾平西虽然风格不同,但在这方面思考和探索都达到了很高的境界。总起来看,九人的展览作为一个强劲而有力的音符,在当代中国画的探索中作为一种现象,将启发我们进行更深层次的文化反思和审美反思。
李松(著名美术学史家)
就这次展览而言,周老的创意很有特点。他体会到了文化发展的新趋势,并且提醒我们重新认识传统的继承和发展问题。这个画展很有新意。我认为,每一代人都有每一代人的优势。这九位画家即接受过西方文化的冲击,又有深厚的传统文化积淀,他们对中国画有深刻的体悟和认识。八十年代对中国画创新问题曾有过很深刻的争论,现在看来,八十年代对传统的冲击有些过头。要发展新的传统文化,只有外在张力是不够的,更多的优势在文化的深度。形式应在适度的层面探索,表现个性也是如此。中国画作为文化主流应合乎中国文化的传统。
曾来德(著名书法家):
首先向九位画家的水平表示敬意。对周老的策划表示敬意。就中国画而言,花鸟画是最难画的,所以说,这九位画家都了不起。古人有一句话:“行百里者半九十”。这里的画家大都处于九十的位置上,所以我希望各位都应该继续向最高处挺进。由于花鸟画是很提炼的,有很多长线,所以说,画家的书法才能是个课题。线如果没有率性的表现是不行的。文人画和写意画正是通过书法的笔意和诗境达到了很高的境界。传统不存在过时问题,在于怎么样利用。就画而言,大气和雄浑是实实在在的东西。张力有两种,气势大的有一种望外推的力量,即咄咄逼人。而比较内含的东西有一种把你拉的力量,画家不管具备了那种力量。都是非常可贵的。从展览的作品中我们会得到这种体验。作为后辈,我将借鉴他们的光辉,从中得到真正的营养。
张延风(北京语言学院教授)
这个画展有一种强大的吸力和气场。八十年代我们曾经认为中国画与西方相比什么都不如人家。现在,随着国力的强大,我们已经开始重新认识和理解东方文化和西方文化,重新认识八五思潮。东方文化是一种独立的体系,现在越来越受到世人的关注。两种文化可以交流,但不是谁靠近谁。这个展览浑然大气,周韶华先生的画气韵生动,赵贵德先生的马更是大笔挥写,气势酣畅。山水和花鸟是自然美,但山水是出世的而现在的生活是入世的,这在我们的艺术创作中无疑是矛盾的。所以大师级的画家都在考虑这个问题,从画展可以看出,九位画家都在努力将自然美和内心世界很好地结合起来,将出世和入世很好的结合起来。
龙瑞(中国画研究院院长、著名画家):
九位都是老师辈的画家。这次画展是对我们提升中国画的研究是非常有益的。九位老画家能拿出这么多有创造、有新意的画非常可贵。我代表中国画研究院对九位画家表示感谢,以上批评家们的发言对这次画展给予很高的评价,并涉猎到很多中国画和花鸟画的现象和存在的问题。如果能展开的话。可能会在审美上、文学性上、诗意上、境界上产生较深刻的认识。实际上,这些问题也是中国画乃至与花鸟画很重要的课题。九位老画家这么多有突破性、创造性的作品可看出,我们要重新认识传统。花鸟花的发展也是中国画发展。我认为年轻的画家要重传统,中年画家要重学养,老年画家要重创新。这个展览恰恰在这个方面做的很好,他们在求风格、求境界方面做出了很好的探索并起到了典范作用。
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